精品汇萃 琳琅满目——广东省拍2010夏季文物艺术品拍卖会扫描

2010-01-12 00:00:00

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———广东省拍2010夏季文物艺术品拍卖会扫描

几个月的奔波劳累,众多艺术家收藏家的鼎力相助,公司全部同事的同心协力,“广东省拍2010夏季文物艺术品拍卖会”终于如愿征集编辑完成,就象一个已经在工厂生产好了的产品,就等2010年8月1日亮相,期待社会的宠幸。这场拍卖会,可以说是群星璀璨,精品纷呈。


图录号:1   王明明   采菊东篱下

当代有成就的画家一直是我们公司关注的对象和主打产品。这场拍卖会开篇之作就是全国政协常委、中国美协副主席、北京画院院长王明明的《采菊东篱下》。王明明,1952年5月生于北京,山东省蓬莱县人。自幼酷爱绘画,儿童时代的作品曾到三十几个国家展出,曾获 世界儿童画比赛特等奖、一等奖,曾被称为绘画神童。1978年考入中央工艺美院(未入学)。同年调 入北京画院从事专业创作。  王明明的作品以人物画为主,力求通过传统,强调意趣,以文人画甜淡美与现代意识相融,以传统笔墨精神与生活深度相融,别具新风。001号拍品《采菊东篱下》可以说是这方面的代表作,作品通过点、线、面肆意表现娴精的中国画笔墨,将陶渊明的精神面貌表现出来,将人们带到梦幻而现实的境地之中。 009号拍品陈金章的《出峡图》也很值得我们关注。陈金章可以说是现在岭南画派的领军人物。我们说他是领军人物主要据于以下几方面的原因:第一,岭南画派大师关黎之后,他是少数几个正宗受过高剑父教育的岭南画派传人;关山月希望他“承前启后,继往开来”,黎雄才寄语他“百花齐放,推陈出新”;他培养了一大批卓有成就的岭南画派艺术中坚,如张治安、刘书民、周彦生、陈新华、陈永锵等一大批享誉岭南乃至全国的著名画家和艺术教育家都是他的研究生;第三,他的山水作品已经形成了自己的艺术风格,以“精、细”著称。009号拍品就有他的这种“粗犷博大、细微深邃”、“雄秀清远”的艺术特色。中国国家画院山水画室主任范扬的作品同样值得我们珍视。范迪安先生曾说,散落在范扬画中的笔墨皆成“文章”。面对他的画,我们确实能够感到那种临事制宜、从意适便而形成的情纵神驰、超逸优游般的美。事实上,这是范扬画中笔墨造型皆具有符号属性的使然。即他画中的笔墨造型都具有意符特征,具有象征性,不过,他画中的这些象征性虽然不似“宏大叙事”式的道德说教,但却能成为审美受众精神优游的场所,所以面对他的画,我们的心灵与襟怀即能因受到洗涤、陶养而备感豁爽、清凉。007号和246号两幅拍品都创作于画家身体状况不是很好的时间段,借助“佛”、“禅”表达他当时的一种心境。苏珊•郎格曾把艺术作品看成是人类情感的符号,如果我们用这个观点看范扬的画,就会相信他的画确实是一个智慧系统。他的那些即便是信手拈来的笔墨造型,无不既合乎天地理法,又与人心意念及社会意志通情。这就是说,范扬的画,既不是对物理空间所见物的客观再现,也不是纯粹主观心灵的宣泄或独白,而是在一个“第三空间”,即是在一个“它在”的能够涵纳历史、装载现实、包容自我、指向未来的空间中,完成一个具有“大我”性质的、有价值指向的艺术创造。于是,他的画,自然而然也就能成为与我们心灵对话,令我们智性优游的时空场。这两幅拍品可以说是属于经典语言的再叙述,这种“经典语言的再叙述”具有后现代意义上的“图像挪用”特征,借古开今,是对经典文本的再创造,表达的是亘古情,联系的是我们民族的特殊的文化心理,张扬的是中国山水文化中人的心灵自适背后的历史话语。所以,面对范扬这样的画,历史文化中寄存的诗、文、词、赋,就会在我们面前如云纷起,并能在我们心中泛起一片和谐的回声。现任中国美协副主席、广东美协主席、广东画院院长许钦松的008号拍品同样值得藏家追捧。我们知道,许钦松最早是以优秀版画家的形象出现在人们的视野,版画艺术极为讲究构成性,在转入山水画创作之后,他巧妙地将版画构成元素注入山水画的结构,减弱了线条一波三折、提按绞转的笔法,使笔墨从抒情表意中解放出来,运用体面关系的对比与协调来表现物象的力场,以整体的节奏感构成对大自然山水形态的概括与表达。008号拍品就是这方面的代表。正因为许钦松强化了构成性原则,故而作品中物象的真实感已不是由占据空间的实体形成的,而是由光影和气氛引发的。他的作品不是对自然因素的单纯模仿,而是将空间和时间因素相融合,以光影营造一种闪烁、颤动的迷人气氛,并由此构建了一个光影感觉的新世界。他巧妙地把光影要素安排在经过谨慎推敲的部位上,物象的团块结构和断断续续的光影笔触表示了透视消退的效果。如此,画面所呈现的视觉真实,就不再是以凝视不动的单一视点所见的透视幻觉,而是由多视点所捕捉到的千姿百态、不断变化的光色效果。实际上,许钦松要捕捉的是一种超越事物实体的纯然主观印象,这使他的语言成为对光影效果的实验,进而形成了一种新的语言表述方式,并借此解释自然。很显然,在这里,光影被他从事物中抽象出来,成为独立于事物之外的元素。这样,他在创作时就不受物质空间和物质性的羁绊,而是把光影当作一种属性,以构成画面的空灵感和韵律感。当代岭南画坛,我们无论如何也绕不开林墉,他可以说当代岭南人物画中的一座高峰,站在我们面前。林墉,1942年生,广东潮州人,1966年毕业于广州美术学院中国画系。历任中国美术家协会副主席、广东省文联副主席、广东省美术家协会主席、广东画院副院长、中国国家画院院务委员、广州美术学院院外教授等,现为中国美术家协会顾问、广东省文联顾问、广东省美术家协会名誉主席,享受国务院特殊津贴专家、国家一级美术师。这次拍卖会,我们有幸征集到林墉的几幅作品,那就是059、200、221号拍品,这几幅作品,有荷花、有仕女,而且几乎是迎来送往之作,但都有林墉潇洒、随意、清新、明丽的艺术风格,对于爱好林墉作品的人来说是一个很好的收藏机会。

图录号:9  陈金章  出峡图

爱好收藏花鸟画的朋友,这次可千万不要漏掉周彦生和方楚雄两位老师的作品,他们两位老师的画不但在艺术界有很高的成就,在收藏界也有大量的追捧者。周彦生,广州美术学院教授,硕士研究生导师,中国美协会员,中国当代工笔画学会理事,广东美协理事,广东画院特聘画家,广东省文史馆馆员,岭南画派十大名家之一。1982年毕业于广州美术学院中国画系花鸟画科研究生班,获硕士学位。2002年被评选为广东当代中国画十大名家。作品曾在全国第六、七、八、九届展中次次获奖。周彦生在艺术上,崇尚赵佶、任伯年和于非闇,四十多年来如一日潜心研究花鸟画,笔下的花鸟画兼收传统笔墨,同时借鉴外来艺术,并在深入生活的基础上进行大量的创作。一直寻求探索清秀明丽、富贵高雅而气势宏伟的花鸟画去歌颂美好生活。创造出自己鲜明个性的艺术风格,自成体系,游刃有余,在花鸟领域影响巨大。近期他的作品在广州得到人大家的追捧,有的作品拍到了非常高的价格,相信038号、077号、097号、236号拍品同样会得到收藏家的喜欢。在岭南花鸟画领域有的两个大家,周彦生是北方和南方的结合、传统院体画和当代结合,而方楚雄则是东方和南方的结合,也就是说是“海上画派”和“岭南画派”的结合。“海派”以笔墨见长,崇尚“骨法用笔”;而“岭南画派”以秀美的面貌和渲染独领风骚。充满书卷气的笔墨语言和长于状物传神的写实技巧融会贯通,就是这种风格使方楚雄的画得到美术界的首肯和社会各界的钟爱。020、023、024、033、101、165号拍品虽然创作时间不一,但都有着一个共同的特色,那就是形象完整而且典型,富有难以缕述的美感,画面上充溢着的滋润的情调。实现了花鸟画的生态和真情实感的交融,达到景中有情,情中有意,意而未尽的境界。  方氏笔下的动物自有一种特别的亲和力,是人们追慕的样式。无论是小巧的松鼠,又或是硕大如狮豹,在技法上都以细笔丝出毛发,又以温缓而蕴藉的笔法写出头部和眼睛,以大写意的方法着色,使画面在大刀阔斧之中又见到精微,以及在清晰与模糊的对比之中表现出美感。在这样的题材中,他的审美理想和技法特点得到了充分的展现,其将动物的生命和形象融在意境之中,透过墨与色的浓淡,熟练地表现出来。


035号 叶绿野《日日东风处处花》

我们不能忘掉周彦生和方楚雄,但更不能忘掉他们的老师叶绿野先生。叶先生上世纪40年代即师从岭南画派大师高剑父,是高的得意弟子之一。半个多世纪以来,叶教授得岭南派画风之真髓,刻苦修炼,在艺苑中专攻花鸟,取得了很大的成绩,画笔下绿野春风,舒展自如。他的画作,或紫藤,或丹枫,或翠竹,或红荔,或烟柳,或碧草……烘托着那机灵的山雀,嬉戏的鸳鸯,湖边的水鸭,悠闲的鹧鸪,给人以一种大自然母亲拥抱着可爱生灵的美好意境。035号拍品《日日东风处处花》描绘春花绽放,八哥站在枝头嘤呜求友,相偎相依,百态千姿,实在是一件难得的精品。

当代画家 是我们的主打,但近现代画家的作品是我们拍卖会的中坚。在近现代画家中,首先我们要介绍既得到齐白石衣钵又得到吴昌硕真传的陈大羽的31号拍品。陈大羽,广东潮阳棉城人。20世纪40年代,齐白石为其取名翱,字大羽,遂以字行。自幼家境贫寒,喜好绘画,22岁那年在亲戚的资助下到上海美术专科学校进修,学习吴昌硕大写意画,得到诸乐三的鼓励支持。1944年往北京师从齐白石。任南京艺术学院教授、美术系名誉主任。曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会会员、江苏省美术家协会、书法家协会副主席。 陈大羽绘画擅长花鸟,尤精公鸡,驰名中外,人称“画鸡大师”。对自己熟悉的物象赋予真情的同时,通过老辣雄健而醇厚的笔墨挥写出盎然生机。齐白石曾曰:“赵(之谦)、吴(昌硕)之后,独见陈君。” 031号拍品树枝从上面倒挂,气势挺秀,欹倾盘曲,龙腾虬跃。花繁叶茂,爽朗奔放,杂而不乱,散发幽幽的清香,丝丝沁人心脾,令人久久都不能忘记。笔法老辣雄健,墨气淋漓醇厚,点叶布枝,富有变化,雄浑而不狂野,清新又不媚俗,具有生机盎然奋发向上的生命力。宋文治先生的210号和273号拍品非常值得我们珍视。宋文治先生是当代画坛卓有成就的画家,他一生的艺术活动几乎贯穿20世纪山水画变革发展的全过程。特别是50年代以后,他在山水画领域的开拓,为当代中国山水画的发展作出了重要贡献。其作品清新苍润、劲练而无霸悍、文雅而不纤弱的风格受到广大人民群众的喜爱烟此也成为许多人学习山水画的范本。210号拍品是宋文治用泼墨法画出来的集锦册山水。宋文治不是那种抱成守旧的画家,他在上世纪80年代中期,开创了没骨泼彩山水画的新技法。他的没骨泼彩山水与张大千的泼彩方法有较大的区别,不依赖一时激情迸发的偶然效果,而更注生艺术表现手段即技巧的把握。这种新的山水画色彩明确,灵动而超逸,揉合了自南朝以来的历代技法,集青绿重彩山水、浅绛山水和没骨画法等多种要素为一体,又融入了现代审美意识,是一种集古今大成的尝试。在探索中,他选用日本新工艺生产的镜片纸,一遍又一遍地进行试验,时而加入版画的拓印技巧和水彩画的方法,以增强丰富的表现效果,使这种山水画的新技法逐步完善,成为宋文治艺术创造的又一类型。这套集锦册,是藏家在上世纪在画家手中亲自拿的数套之一,其中一套在北京华辰2006年春季艺术品拍卖会上拍出了80多万的高价。273号拍品是他送给南京著名裱画师傅张诚先生的。构图丰满,笔墨苍浑雄健,画面也更显活泼高雅,气势博大。他根据现代审美特点,创作中加强了色彩运用的分量,以高度的运笔技巧,将墨、水、色、线融于一体,交相晖映,形成具有鲜明个性的艺术风格。

185号张大千的《晏殊造像》是本次夏拍隆重推出的一幅作品。张大千的作品其生前身后都很受藏家喜欢,故其流通性特别好。但是随着中国社会的日益小康,收藏古董艺术品已经是许多跃过温饱线之后的中国人向往和付诸行动的行为,所以,在一场拍卖会上能得到一张半幅张大千的艺术精品幷不是一件容易的事,可以说,本场拍卖会是收藏张大千佳作的一个好机会。1948年,张大千举家迁往香港,在香港生活了两三年。从作品题款上推断,这幅作品是1949年张大千送给一位晏姓的后人,估计这位晏姓的后人也是一位从事文化的人,因此张大千以此比喻其家学源远流长,后来,晏芳女士以此送给澳门的严仙洲先生。张大千的绘画,尤其是人物画,在上世纪四十年代中后期到五十年代上半期达到高峰,这幅《晏殊造像》正是其人物画高峰时期所作,是一幅优秀作品。娴熟的线条,典雅的色彩,传神的造型表现出了晏殊这位北宋著名的词人就是在行走时也在读书、思考的文人形象,体现出晏殊用功与学识。
岭南画派,一直是我们的至爱,216号关山月的《双清图》是我们重点推荐的作品。这幅作品,可以说是历史文化价值和艺术价值都非常高的作品。邓琳生于1829年,字文石,阳江市北门街人,是清代阳江著名教育家、公益家、艺术家。 邓琳中举后,长期为阳江文化教育事业和公益事业服务,先后创建南恩书院、字祖庙、同敬文社;重修东山石塔,皆义举;其移筑北门巩桥,工程巨大,还参与筹建阳江试院。他主讲濂溪书院、南恩书院多年,造就不少人才。他虽然社会事务繁多,朝夕无暇,而讲授不辍,对一些贫寒学子,不但免收学费,还加意培植。这幅作品是1994年阳江举办纪念邓琳活动时关山月为阳江纪念活动而画的,流传有序,值得收藏。

本次拍卖,油画不多,但件件是精品,而且物美价廉,值得大家收藏。张肜云是广州美术学院油画界的元老之一,在创作和教学上都取得了突出的成就,系中国美协会员、广州美术学院教授,不少作品被中国美术馆和国内外美术馆收藏。原中国美协副主席林墉曾这样评价她的作品“既见悲鸿师与苏、德素描传统的谨严,又见时代现实主义创作的鲜明,从中浸透着爱,从中生发着美,激情溢溢!画的是从微处体察的静物内在新意,现的是从大处张扬的生命的张力美!”拍品320号《瓶与果》、321号《玫瑰》、324号《趣》都 有这样的特色,与林墉先生的评价一致。李正天先生在我们的记忆中是一个民主先行者的形象。我一直这样说:“拍卖文化,收藏知识”。作为当代画家,每天都在创作,其作品能否经过历史的淘洗,我们评价一幅作品有没有价值,就是其人其画在历史长河有没有创造什么价值。322号拍品《敬畏苍天》和《擎天》可以说都是作为其新中国民主先行者内心世界的反映,具有一定的文化和历史价值。而312号和313号关则驹的拍品则给我们呈现与沉重不同的另外一种美。关则驹,曾任广州画院高级画家,中国美术家协会会员,中国美术家协会广东分会理事,广东油画研究会副秘书长。现为美国画室画家,美国肖像画家协会会员,广东画院特聘海外画家。他的这两幅作品让我们看到了在练功房里,我们似乎触手可及那曼妙的裙纱,嗅着女舞者的淡淡汗水气息;聆听着她们之间的切切私语;跳跃的红舞鞋,闪耀的红面庞……我们看关则驹的画,不必积蓄多么深厚的艺术理论,不必准备刻意的哲理附和,画面中细腻的笔触,平凡而真实的景象,饱含颂扬美的热情,一点一点地为你打开画家心中那高贵优雅、纯洁无瑕而又洋溢着青春之美的芭蕾世界。与关则驹相似的油画家还有何岸。何岸,1957年出生于艺术世家,自幼受传统中国文化艺术的熏陶。上世纪70年代在海军南海舰队从事美术创作,1981年成为中国美术家协会最年轻的会员,其描绘水兵生活的浪漫抒情之作,在当时影响深远。332号和333号拍品呈现了画家优雅与高贵的追求,展示了画家追求浪漫抒情、唯美写实的艺术风格。他的作品善于营造戏剧般的环境气氛,惟妙惟肖地展现特定环境中的特定人物内心世界,这也是何岸绘画艺术动人之所在。

这次拍卖,杂件不多,但亮点不少。雕刻大师仵应汶亲自选送的四件水晶雕件(拍品350号、351号、352号、353号)可以说非常精彩。水晶是一种无色透明的大型石英结晶体矿物,呈无色、紫色、黄色、绿色及烟色等,玻璃光泽,透明至半透明。水晶一直得到古今名人的喜爱,艾青在其自选诗序言中曾说::“凝思花露的形状,喜爱水晶的素质。” 《全唐诗》中的《白雪歌》也有这样的诗句:“鸟啄冰潭玉镜开,风敲檐溜水晶折。”水晶的评价标准主要以颜色和净度为最重要的因素。如果是水晶晶体是有颜色的,如黄水晶、紫水晶等,其颜色评价的最高标准则是明艳动人,不带有灰色、黑色、褐色等其他色调。紫水晶,要求颜色为鲜紫,纯净不发黑;黄水晶,要求颜色不含绿色、柠檬色调,以金橘色为佳。另外人们要求水晶净度越高越好,尽量避免有较明显的内含物的水晶。仵应汶被业内人士称为“水晶第一人”,他被国家有关部门授予“中国玉石雕刻大师”,“河南省工艺美术大师”等称号,他的水晶雕刻,构思新颖,巧用俏色,造型优美、传神,结构严谨,作品曾获中国工艺美术界最高奖“天工奖”金奖、银奖,创作的作品也陈列在人民大会堂。
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